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“啊呀呦，啊呀呦……”5月6日上午，中央美术学院5号教学楼里传出《忐忑》的歌声，演唱者不是别人，正是歌唱家龚琳娜和央美实验艺术学院的十几位学生。5月4日至6日，龚琳娜在这里举办“实验艺术”工作坊，给美术生们上了三天特殊的音乐体验课。

美术生也需要上音乐课？当龚琳娜收到当代艺术家、中央美术学院实验艺术学院教授邬建安的授课邀请时，她也有点儿纳闷。“邬建安老师希望我给他的学生们讲讲课，帮助他们开阔眼界。”龚琳娜以前从来没给非音乐专业的学生上过体验课，但她被邬建安的诚意打动，便问他搞实验艺术的学生们在做什么，后者开玩笑地回复她：“就是拥抱失败。”龚琳娜哈哈一笑，答应了下来，“艺术都是互通的，我听说这个专业的学生都注重创新，还喜欢思考生命观这种形而上的内容，那我就从这个角度和他们分享。”

这三天的工作坊以“生”“死”“上下”为主题，听上去很玄，但龚琳娜从音乐和身体的感知入手。在教室中，她和十几位学生围坐成一个圈，从呼吸、发声开始，带学生们感受发出不同的声音时身体是什么状态，唱《忐忑》时如何用肢体动作辅助表达不同的声音。她还让学生们平躺下来，一边呼气一边唱歌，让身体感受松弛的状态。

在龚琳娜看来，不光唱歌需要控制身体的收与放，任何艺术都需要凝聚自己的精气神，注重身体的体验。“大家在完成自己作品的时候，不要想‘我怎么才能和别人不一样’，而是要关注自己，把自己做到极致，才能创作出好的艺术作品。”就像她演唱《小河淌水》时，用极弱的气息演唱极高的高音，而不是用学院派的美声唱法，“因为那就是我想念我先生老锣的时候的感觉，声音一定是弱的，但是情感是极致的。”

在最后一天的课程中，龚琳娜特意教学生们学唱根据屈原作品创作的歌曲《上下求索》。对她来说，这种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的心境是艺术工作者最需要的。唱歌之余，龚琳娜跟学生们分享她和老锣的创作经验，“我们搞创作的人最喜欢说‘感觉来了再创作’，但感觉从来不是等来的。”龚琳娜说，老锣每次作曲时，即便再没有感觉，也逼着自己去写，“第一天没有感觉，第二天没有感觉，但第三天、第四天说不定就有了，感觉就是在坚持做的过程中到来的。”

听了龚琳娜的话，教室中的学生们若有所思。一位大四的女同学感叹：“我最近在做毕业设计，非常不顺利，上了三天的课之后，现在感觉很微妙，虽然很难用语言表达，但感觉有了信心。”“龚琳娜老师教我们的不只是唱歌，而是一个用声音通向艺术更高阶段的道路。”邬建安也跟着上了三天的体验课，课程结束之后，他这样跟学生们总结，“我们专业的学生常用手、眼睛和大脑处理艺术，龚老师给我们另一种启发，用不同于我们习惯的方式上下求索，希望大家可以达到更高的艺术高度。”