古代的装饰古代门窗离开

古代的装饰 古代门窗

古代的装饰品有哪些名称？钿子分凤钿、满钿、半钿三种。

其制以黑绒及缎条制成内胎，以银丝或铜丝之外，缀点翠，或穿珠之饰。

”一般妇女多用铜丝或铁丝做成“头发撑子”，钿子有凤钿、满钿、半钿三种。

钿子前如凤冠，后加覆箕，上穹下广；将头发分两缕缠绕其上，再插上扁子、簪子、花等饰物 簪子是满族妇女梳各种发髻必不可少的首饰。

通常满族妇女喜欢在发髻上插饰金、银、珠玉、玛瑙、珊瑚等名贵材料制成的大挖耳子簪、小挖耳子簪、珠花簪、压鬓簪、凤头簪、龙头簪等。

簪子的种类虽然繁多，但在选择时还要根据每个人的条件和身份来定。

比如人关前，努尔哈赤的福晋和诸贝勒的福晋、格格们，使用制作发饰的最好材料首选为东珠。

两百年后渐渐被南珠，即合浦之珠所取代。

与珍珠相提并论的还有金、玉等为上乘材料，另外镀金、银或铜制，也有宝石翡翠、珊瑚象牙等等，做成各种簪环首饰，装饰在发髻之上，这若是同进关以后相比，就显得简单得多了。

进关以后，由於受到汉族妇女头饰的影响，满族妇女，特别是宫廷贵妇的簪环首饰，就越发的讲究了。

如乾隆十六年（1751 年），乾隆皇帝为其母办六十大寿时，在恭进的寿礼中，仅各种簪子的名称就让人瞠目结舌，如事事如意簪、梅英采胜簪、景福长绵簪、日永琴书簪、日月升恒万寿簪、仁风普扇簪、万年吉庆簪、方壶集瑞边花（鬓花）、瑶池清供边花、西池献寿簪、万年嵩祝簪、天保磬宜簪、卿云拥福簪、绿雪含芳簪……等等。

这些发簪无论在用料上，还是在制作上，无疑都是精益求精的上品。

从清代后妃遗留下来的簪饰来看，簪分两种类型。

一是实用簪，多用於固定发髻和头型用的。

另一类为装饰簪，多选择质地珍贵的材料，制成图案精美的簪头，专门用於发髻梳理后戴在明显的位置上。

现故宫内珍藏的多幅宫廷写实画，都有后妃戴簪的描绘。

从图上看，她们有的将簪戴在发髻正中，有的斜插在发髻的根部。

后妃们头上戴满了珠宝首饰，发簪却是其中的佼佼者。

因而清代后妃戴簪多用金翠珠宝为质地，制作工艺上亦十分讲究，往往是用一整块翡翠、珊瑚水晶或象牙制出簪头和针梃连为一体的簪最为珍贵。

如北京故宫珍藏的白玉一笔寿字簪就是一块纯净的羊脂白玉制成的，簪梃即是寿字的最后一笔。

用同一方法雕刻的翡翠盘肠簪、珊瑚蝙蝠簪都是簪饰中之佳作。

此外还有金质的福在眼前管、喜鹊登梅簪、五蝠捧寿簪等以雕刻精细、玲珑剔透而受到瞩目。

还有金质底上镶嵌各种珍珠宝石的头簪，多是簪头与针梃两部分组合在一起的，但仍不失其富丽华贵之感。

随著清代后妃发式逐步加宽加大，簪饰的形制也逐步朝两个极端发展，一种是簪头逐渐变小，如疙瘩针、耳挖勺、老鸦瓢等；另一种是簪饰越来越大，不仅适合满族妇女梳两把头覆盖面大的特点，还逐渐演变成头花、扁方等大首饰。

头簪作为首饰戴在头上，不仅起到美饰发髻的作用，簪头制成的寓意吉语还有托物寄情、表达心声意愿的美好追求。

就清代后妃遗留下的簪饰来说，形式之多，花样之广是前代各个时期所不及的。

曾在珍宝馆展出的一支畸形珠“童子报平安”簪，就是一件少有的珍品。

簪头是一特大畸形珍珠，约五厘米长，看上去就像一顽童在作舞蹈状。

在畸形珠左边饰一蓝宝石雕琢的宝瓶，瓶口插几枝细细的红珊瑚枝衬托著一个“安”字。

顽童背后一柄金如意柄，将其与宝瓶连为一体，并将金累丝灵芝如意头露在顽童右侧。

从顽童装饰看是个男孩。

整个如意连在一起便称.之为“童子报平安”，或“童子如意平安”。

封建社会的道德伦理讲究“三纲五常”，即君为臣纲，夫为妻纲，父为子纲。

皇帝的妻妾当然是以皇帝为纲，要为皇室多生子嗣，要“多福多寿多子孙”，以使皇家血脉旺盛，帝王基业万古千秋地传承到永远，这只头簪的用意是不言而喻的。

然而事实并非那麽称心如意，清代康熙帝三十五个儿子，长大成人的有二十四个，诸皇子争权夺势，使康熙帝不到古稀之年就撒手人寰。

清朝晚期的同治、光绪两位皇帝，即有皇后又有妃子，却无子嗣，致使其母慈禧两度垂帘听政，统治了中国达半个世纪。

慈禧还爱美成癖，一生喜欢艳丽服饰，尤其偏爱红宝石、红珊瑚、翡翠等质地的牡丹簪、蝴蝶簪。

咸丰十一年，奕泞病逝承德的避暑山庄。

慈禧二十七岁便成了寡妇。

按满族的风俗，妻子为丈夫要戴重孝，释服二十七个月。

头上的簪子要戴不经雕饰的骨质的，或光素白银的。

慈禧下旨令造办处赶打一批银制、灰白玉、沈香木等头簪。

同治元年二月，这批素首饰陆续送到慈禧面前。

慈禧每天勉强插戴，极不情愿。

释服期满，这批首饰全部被打入冷宫。

慈禧又戴上精湛华贵的艳丽头簪，直到老年此习不改。

后妃戴簪有季节性，冬春两季戴金簪，到立夏这天换下金簪戴玉簪。

直到立冬又换上食簪。

清晚期在慈禧身边当过女翻译的裕德龄女士回忆：1903 年农历四月24日是立夏，“这一天每个人都得换下金簪戴玉簪”。

就在这一尺，慈禧赐给裕德龄母亲、妹妹和她本人每人一支玉簪，“太后拣了支很美的给我母亲，说这支簪曾有三个皇后戴过，又拣了两支很美丽的给我们姐妹俩各一支，说这两支是一对，其中一支是东太后常戴的，一支是她自己年轻时...

关于古代室内的装饰1.上古至秦汉时期 上古至秦汉时期是中国建筑逐步形成和发展的阶段。

从远古的穴居、巢居开始，人们就开始有目的地营造自己的生存空间，直至公元前21世纪出现了中国历史上第一个朝代——夏代开始，又经过商、周、春秋、战国至秦汉，中国古代建筑作为—个独特的体系，已基本上形成。

根据墓葬出土的画像石、画像砖，汉代的住宅已比较成熟和完善。

一般规模较小的住宅，平面为方形或长方形，屋门开在当中或偏在一旁。

有的住宅规模稍大，有三合式与日字形平面的住宅，布局常常是前堂后寝，左右对称，主房高大。

贵族居住的住宅更大，合院内以前堂为主，堂后以墙、门分隔内外，门内有居住的房屋，但也有在前堂之后再建饮食歌乐的后堂。

从这里可以看出，中国住宅的合院布局已经形成，这种主次分明，位序井然，充分反映出中国家庭中上下尊卑的思想观念。

住宅内部中的陈设也是随着建筑的发展以及起居习惯的演化而决定的。

由于跪坐是当时主要的起居方式，因而席和床榻是当时室内的主要家具陈设，尤其是汉代的床用途最广泛。

人们在床上睡眠、用餐、会客。

汉朝的门、窗常常置帘与帷幕，地位较高的人或长者往往也在床上加帐幔，逐渐成为必需的设施，夏天可避蚊虫，冬天又避风寒，同时也起到装饰居室的作用。

2.三国、两晋、南北朝和隋唐时期 从东汉末年到三国鼎立，再到两晋和南北朝近300年的对峙，一直到公元581年隋文帝统一中国，这段时期是中国历史上长期处于分裂的状态，是最不稳定的一个阶段，直至唐朝才成为一个长治久安的国家。

这个时期的建筑，在继承秦汉以来成就的基础上，并吸收融合外来文化的影响，逐渐形成一个成熟完整的建筑体系。

这一时期宫殿、住宅继续高度发展。

宫殿建筑由于年代久远没有现存，而室内情况因为留传下来的绘画、墓葬明器以及文字资料相对更丰富，从住宅建筑的变迁上反映的更充分一些。

这一时期的住宅总体上还是继续传统的院落式木构建筑形式。

到隋唐时期住宅有明文规定的宅第制度，贵族的宅院在两座主要房屋之间用具有直棂窗的回廊连接为四合院，布局的方法多是有明显的轴线和左右对称。

从三国到隋代统一，朝代不断更迭，无疑也促进了民族大融合，室内装饰与陈设也发生了很多变化。

席地而坐的习惯虽未完全改变，但传统家具有了不少新发展，如床已增高，人们既可以坐在床上，又可以垂足坐于床沿。

东汉末年西北民族进入中原以后，逐渐传人了各种形式的高坐具，如椅子、圆凳等，尤其是进入隋唐时期，上层贵族逐渐形成垂足而坐的习惯，长凳、扶手椅、靠背椅以及与椅凳相适应的长桌、方桌也陆续出现，直至唐末后期的各种家具类型已基本齐备。

家具的式样简明、朴素大方，线条也柔和流畅。

室内的屏风一般附有木座，通常置于室内后部的中央，成为人们起居活动和家具布置的背景，进而使室内空间处理和各种装饰开始发生变化，与早年席地而坐的方式已迥然不同了。

齐生设计教育 自汉代开始传人佛教以来，佛教建筑也逐渐成为一个主要的建筑类型。

到了隋唐时期，佛寺遍布中国各地，但大多都已被毁坏，流传下来的唐代佛寺殿堂较为完整的只有两处，即山西五台山的南禅寺（ NanchanTemple）正殿和佛光寺（Foguang Temple）正殿。

这两座大殿的内部空间设计同外观形象一样，其风格虽有汉代的痕迹，但却透出一种圆熟的古朴和凝重，而不是单纯的粗放，既富有大气又不乏细腻。

如图2--20所示。

3.宋、辽、金元和明清时期 唐朝结束又经过五代十国战乱之后，进入北宋与辽，南宋与金、元对峙的时期，接着于1368年建立了明朝。

后来满族贵族夺取了政权，于1661年灭了明朝统一了中国。

从北宋开始，中国建筑形成又一个新的发展阶段，取得了不少成就。

明清时期又在传统的基础上不断进行丰富和发展，成为中国古代建筑史上的最后一个高峰。

进入宋朝以后，除佛寺外，祠庙也是宗教建筑的一个主要类型。

祠庙是古代宗族祭祠祖先的地方，有宗祠、家祠、先贤祠等。

被视为宋式建筑代表作的山西太原晋祠（Tai YuanJinci），就是现存规模最大的一座，晋祠的主殿圣母殿建成于1032年，位于晋祠中轴线上，坐西朝东，殿面阔七间，进深六间，平面近方形。

殿内梁架用减柱做法，所以内部空间宽敞。

齐生教育 明清时期中国古代建筑的木构架体系更加成熟和完善，但也趋向程式化和装饰化，北京故宫也称紫禁城（Forbidden City），是现存规模最大，保存最完好的古建筑群。

而且室内装修与设计也是其他任何朝代都无法比拟的，太和殿的内部装修就是其中最辉煌的一个，明清两代皇帝即位、大婚、朝会、命将出征等都在这里举行。

殿内设七层台阶的御座，环以白石栏杆，上置皇帝雕龙金漆宝座，座后为七扇金屏风，左右有宝像、仙鹤。

殿中矗立6根蟠龙金漆柱，殿顶正中下悬金漆蟠龙吊珠藻井。

整个大殿的装修金碧辉煌，同时又不失庄重严肃，给人一种很强的威慑力。

如图所示。

内廷中的乾清官是皇帝的寝官，也是清朝皇帝举行内廷典礼、召见官员、接见外国使臣的地方，其内部布置接近太和殿，芷前方也是一个雕龙宝座，后设五扇龙饰屏风，左右安置香炉、香...

古代装修和现在的中式装修有什么区别？ 在古时中式装修不是现在这样的，有外檐装修和内檐装修之分。

我国古代建筑将门、窗、户、隔街等统称装修，其中室外装修称外檐装修，用于室内装修的则称为内檐装修。

内宅装修即中式室内装修做工很精细，选材也很讲究，大多数秉持“做专做精”的精神室内装修选用樟木、楠木、楸木。

差一些的用柴木，高档一些的比如公侯、王府等，则选用上好的紫檀、花梨、红木等，以显示他们在封建王朝中的地位与身份。

nsp； 到明清时期，中式室内装饰已将房屋结构、装修和家具、字画、工艺美术品等作为一个整体来处理，而内室装修、家具、工艺品及古陶瓷的相结合正是这个时期的特点。

中国的古典硬木家具在这个时期的地位是很重要的。

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古典装修搭配怎样的？ 1、在装修的时候人们会看到中式古典装修的优越性也是很强的，而且在装修的时候，卫生间以及厨房的地方也是需要讲究的，包括木门等地方，都要做到装修的便捷，人都会请一些专业机构制作不同的中式古典装修效果图感受到它的内在的底蕴，这种装修的方法也受到了人们的青睐，让很多人都会感觉到这种装修的方式是很典雅的，看起来没有太复杂，显得很简约。

2、人们在装修的时候要考虑的地方很多，人们会看到中式古典装修带给人们很多的便捷，让人们感觉到了这个装修方式，中式古典装修风格可以让我们的生活更添色彩，因此这种装修的风格也是同样的受到了人们的喜爱。

中国古代的饰品？ 古代女子除了头饰和服饰之外，还有很多其它的饰物，如荷包、香囊、香坠等，如今盛行的耳环、手镯、项链在古代也很常见。

头饰古代的头饰有很多种，女子有插花、头油、插梳、插簪、笄、钗、华胜、擿、步摇、戴冠等，其中冠与帽是有区别的，帽是为了保暖，而冠是为了妆饰。

除了这些妆饰之外，古人也有很多种好看的发式。

如乌蛮髻，盘桓髻，双鬟髻，重鬟髻，双重髻，少女双重髻，云髻，开扫妆髻，回屹锥髻，透额罗髻，簪花髻，宝髻，凤帽，浑脱帽，飞天宝髻，高髻插步摇式，堕马髻式，高髻簪花发饰，蝴蝶髻，峨髻，朝天髻，簪发簪花式，丫鬟等。

在女子发型中，曹丕之妻甄洛所设计的灵蛇髻最有名气。

画眉画眉是中国最流行、最常见的一种化妆方法，产生于战国时期。

古代妇女所用画眉的颜料，是一种青黑色的矿物，称为“黛石”，或简称为“黛”。

使用时，先将眉毛剃去，然后用黛描绘。

屈原在《楚辞·大招》中记：“粉白黛黑，施芳泽只。

”“黛黑”指的就是用黑色画眉。

汉代时，画眉更普遍了，而且越画越好看，其中最具代表性的当属卓文君的远山眉。

眉如远山含黛，肤若桃花含笑，发如浮云，眼眸宛若星辰”便是形容女子漂亮非凡. 女性的眉式名目繁多。

汉代流行阔而短的“广眉”，浓重如卧蚕，扫除几分妩媚，增添少许明快干练；眉梢向下的“愁眉”，惹人爱怜，略显愁容。

五代时期，宫廷中有“御爱眉、小山眉、五岳眉、三峰眉、垂珠眉、月棱眉、分梢眉、涵烟眉、拂云眉、倒晕眉”等10种，宫人们争相效仿。

唐代妇女注重修饰，当时眉式有“柳叶眉、桂叶眉、却月眉、八字眉、等。

到了宋代，眉式有百种，教坊勾栏中的女子，百日内无一重复。

可见，中国古代妇女的眉式趋时翻新、千姿百态，“须教碧玉羞眉黛，莫与红桃作曲尘”

古代女子的装扮描写 淡粉色华衣裹身，外披白色纱衣，露出线条优美的颈项和清晰可见的锁骨，裙幅褶褶如雪月光华流动轻泻于地，挽迤三尺有余，使得步态愈加雍容柔美，三千青丝用发带束起，头插蝴蝶钗，一缕青丝垂在胸前，薄施粉黛，只增颜色，双颊边若隐若现的红扉感营造出一种纯肌如花瓣般的娇嫩可爱，整个人好似随风纷飞的蝴蝶，又似清灵透彻的冰雪……内穿薄蝉翼的霞影纱玫瑰香胸衣，腰束葱绿撒花软烟罗裙，外罩一件逶迤拖地的白色梅花蝉翼纱。

腰若细柳，肩若削成，巧笑倩兮，美目盼兮一身淡黄色云烟衫逶迤拖地白色宫缎素雪绢云形千水裙，头发梳涵烟芙蓉髻，淡扫蛾眉薄粉敷面，明艳不可方物双眸似水，却带着谈谈的冰冷，似乎能看透一切，十指纤纤，肤如凝脂，雪白中透着粉红，似乎能拧出水来，一双朱唇，语笑若嫣然，一举一动都似在舞蹈，长发直垂脚踝，解下头发，青丝随风舞动，发出清香，可引来蝴蝶，腰肢纤细，四肢纤长，有仙子般脱俗气质。

着一袭白衣委地，上锈蝴蝶暗纹，一头青丝用蝴蝶流苏浅浅倌起，额间一夜明珠雕成的蝴蝶，散出淡淡光芒，峨眉淡扫，面上不施粉黛，却仍然掩不住绝色容颜，颈间一水晶项链，愈发称得锁骨清冽，腕上白玉镯衬出如雪肌肤，脚上一双鎏金鞋用宝石装饰着，美目流转，轻轻踏入问月台，裙角飞扬，恍若黑暗中丢失了呼吸的苍白蝴蝶，神情淡漠，恍若不食人间烟火的仙子一般，嘴角勾起一抹笑容，如同烟花般飘渺虚无而绚烂雅致的玉颜上画着清淡的梅花妆，原本殊璃清丽的脸蛋上褪怯了那稚嫩的青涩显现出了丝丝妩媚，勾魂慑魄；若是原似嫡仙般风姿卓越倾国倾城，现却似误落凡尘沾染了丝丝尘缘的仙子般另男子遽然失了魂魄，但最另人难忘的却是那一双灿然的星光水眸。

身着金色纱衣，里面的杭州丝绸白袍若隐若现，腰间用一条集萃山淡蓝软纱轻轻挽住，略施脂粉，一头乌黑的发丝翩垂芊细腰间，头绾风流别致飞云髻，轻拢慢拈的云鬓里插着紫水晶缺月木兰簪，项上挂着圈玲珑剔透璎珞串，身着淡紫色对襟连衣裙，绣着连珠团花锦纹，内罩玉色烟萝银丝轻纱衫，衬着月白微粉色睡莲短腰襦，腰间用一条集萃山淡蓝软纱轻轻挽住。

-——【七夜、晚安】 满意望采纳~

古代男女衣服,装饰方面的介绍中国素享“衣冠王国”之美誉。

中国服饰艺术包括衣裳、冠帽、鞋袜、发型、妆面和饰物几类内容。

（1）衣裳袍裙 衣裳是服饰的主体部分，中国古代称为体衣。

中国传统服装有两种基本形式，一是上衣下裳，二是衣裳相连，历代演化，交替使用。

古代上衣称为襦，有长短之分，有单夹之别。

冬季的衣服主要是裘，裘即皮衣，以狐裘为贵，多为贵族穿用。

贫贱者所穿为褐，多用野兽皮毛或粗麻制成，故多称贫贱者为“褐夫”。

古代的下衣有裳、绔、几种。

裳为裙，绔为裤，只有两个裤筒，类似套裤，因常用细绢织成，故称“纨绔”，富家子弟多穿纨绔，才有“纨绔子弟”之名。

是有裆的裤，又叫穷裤。

春秋战国之际，产生了上下连在一起的衣裳，当时称为“深衣”，以后逐渐演化成袍。

唐宋时的袍服，元代的质孙服，明代的曳，清代的马褂与旗袍，都与其有承继关系。

中国历史上服装的沿革，多在宽袍大袖、长裙丝履和短衣缚裤、窄裙革靴两方面不断摇摆。

汉民族服装的特点主要为宽袍大袖，由于受到少数民族服饰的影响，也时着短衣缚裤的胡服。

清代的长袍、马褂、旗袍是对服饰艺术的一大发展。

女装旗袍初期较为宽大，以后腰身渐趋紧窄，更加突出女性的身材美，终于成为代表中国女性优雅风范的服装样式。

（2）冠帽鞋靴 中国古代，人们把饰在头上之服称为“头衣”，主要有冠、冕、弁、帻四种。

冠是方代贵族戴的帽子，汉代时的种类就达十几种之多。

古代男子20岁时举行冠礼，表示进入成年。

冕是古代帝王专用的冠，常在最庄重的场合下使用。

继承皇位者，才能加冕。

弁是在一般性场合下戴的冠，分爵弁、皮弁两种，前者为文冠，后者为武冠。

帻是包发之巾，又称幅巾或巾帻，或称帕头、头或头。

帻开始时在百姓中流行，自汉元帝始，贵族也用帻束发。

南北朝时，出现了将布裁成4个角戴在头上的幞头，经隋唐宋几代，幞头不断改变样式，成为主要的冠帽。

明代，官吏戴乌纱帽。

清代，官吏则戴圆锥形的礼帽。

中国的靴鞋历史也极为悠久。

夏商时代，出现了用草编织的草和以动物皮制成的即拖鞋。

周代，人们用麻、葛编织鞋子，称为屦，即麻鞋。

春秋时代，出现屐等各式鞋子。

丝织品缝制的鞋子也开始在士大夫中流行。

古时，把单底的鞋叫“履”，复底的鞋称“舄”。

秦汉开始，木屐在社会上开始流行。

南北朝时，南方仕宦仍穿丝履，北方人则足蹬短靴。

此后，皮靴丝履就成为古人穿用的主要靴鞋种类。

到三国时，袜子才由自夏代沿袭而来的三角形变成丝线编织成的脚型，与现在的袜型相似。

（3）头式面妆 上古时代，小孩头发多成小丫角，称为总角。

男于20岁行加冠礼后，要把头发盘成发髦，叫结发，这成为汉族人历代的基本发式。

到清代，里人不论满汉，一律剃去额发，脑后拖一长辫。

中国古代女子到15岁时，要举行笄礼，把头发盘成发髻，再插上簪子，表示成为成年人。

古代成年妇女的发型基本上可分两类：一为辫发型，分单辫、双辫。

自春秋战国到秦汉时期，女子多梳双辫。

明末清初，女子多梳单辫。

此发型多为社会中下层末婚女子所采用。

二为高髻型，有两种梳扎方法，一是假发髻，是先将他人之发或马尾等制成所需样式，用时戴于头上，一般为富人所用。

二是用丝带束发，编成各种形状，主要有新髻、螺髻、十字髻、单环髻、双环髻等。

古代女子面部化妆很有特色，春秋战国时有桃花面，逐渐演化成红妆。

汉代始创花钿妆。

唐代，花钿、额黄妆、时世妆部盛行很久。

在画眉技巧上，古代妇女更是令人叹为观止。

汉代产生了远山眉、新妆愁眉、八字眉等。

三国时创蛾眉、青黛眉。

唐代，又出现了鸳鸯眉。

（4）首饰饰物 首饰，主要指头部装饰品和手、项、臂上的饰物，主要包括簪、钗、步摇、梳子、头花、耳饰、项饰、臂饰、指饰等。

簪即笄，是固定发髻的单股长针。

古代男女都用笄，开始多为竹制，后来渐用骨、象牙、铜、金、银等制作，工艺日益精巧，图案精美异常。

钗为固定发髻的双股长针，钗头制成各种形状，雕龙镂凤，嵌珠插玉，描花刻草，尤为华贵。

步摇亦称珠滴，是饰有金玉花兽，并缀有五彩垂珠的簪钗，行步时随人摇动，故有此名。

佩饰是专用于佩戴在身上的各种饰物，有佩玉、佩带、佩绶、香袋、鱼袋、佩刀等不同种类。

佩玉，是古人的一种习俗。

古人佩玉，在于祈求吉祥，既单佩又多种玉合佩或杂佩。

佩玉大多佩于腰间。

佩带一般是由丝、葛、兽皮制成并绣花的多彩带子，佩于腰间。

宋明时官人更没有产品命名。根据技嘉官方消息上朝时要束金线圈结而成的琉璃装饰带或玉器装饰的红束带。

古代女子出嫁时还系上称为“缨”的彩色带，以示人有所属。

佩剑习俗在中国历代流行。

秦汉时文武百姓皆佩剑，此风一直延续到南北朝时期。

到宋、明时，男子佩剑之习俗犹存。

古代的服饰以颜色、材料或质地等鲜明的特征，显示了穿者的尊卑贵贱或性别职业，故不少服饰词语成为某类人物的代称，有的甚至通用至今。

我们将此类词语辑录如下： 黔首：秦时平民用黑巾裹头，故代指平民。

巾帼：古代妇女戴的头巾，故代指妇女。

黄冠：黄色的束发之冠。

因是道士的冠饰，故代指道士。

金貂：汉以后皇帝左右侍臣的冠饰，故代指侍从贵臣。

黄衣：道士穿...

古典装修的设计风格是怎样的？ 古典风格2008年在开始在中国家装界流行起来，它利用现代的手法和材质还原出家居古典气质，兼备古典与现代的双重审美效果，在享受物质文明的同时得到精神上的慰藉。

传承了古典主义的文化底蕴、历史美感及艺术气息，同时将繁复的家居装饰凝练得更为简洁精雅，为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰，将古典美注入简洁实用的现代设计中，使得家居装饰更有灵性。

摒弃复杂的肌理和装饰，古典主义在材质上一般会采用传统木制材质，用金粉描绘各个细节，运用艳丽大方的色彩，令人强烈地感受传统痕迹与浑厚的文化底蕴，但同时摒弃了过往古典主义复杂的肌理和装饰，简化了线条。

代表着优雅而庄重的生活态度，而不仅仅是家具的仿古、昂贵。

古典风格-Lady感的线条、金银暗调的色彩、低调奢华的细节 古典主义的好处—可浓可淡，色泽上多用金色和暗红就浓，稍加白色柔和则明亮而淡；加以洛可可的配饰或巴洛克的优化，便尊贵雍容；配上现代化的皮制品，或间接的床头灯，便优雅非凡。

这种多元化和可伸缩性，是古典主义后工业时代个性化的独到之处。

中国的古代饰物东周男子服饰 周代服饰大致沿袭商代服制而略有变化。

衣服的样式比商代略为宽松。

衣袖有大小两种样式，领子通用矩领。

这个时期的服装还没有钮扣，一般腰间系带，有的在腰上还挂有玉制饰物，腰带主要有两种：一种是丝织的为“大带”或叫“绅带”、另一种是皮革制成的为“革带”。

本图为窄袖织纹衣穿戴展示图（根据出土铜人服饰复原）。

这种服装为矩领，领、袖、襟、裾均有缘饰，肩上有披肩，腰系绦带，并在右侧挂玉佩。

此服属于当时一般士之服饰。

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