上帝知道你孤独计划

上帝知道你孤独, 所以送你两部治愈电影!

人类的孤独感像是不断旋转的陀螺，一旦停下来，我们便无所从。

可是如果一直持续不变的转下去，我们又会觉得世界像是一个偌大的无人广场，除了空旷的抽离感，便什么也没剩下。

2014年第86届奥斯卡的颁奖典礼上，一部名叫《她》的最终捧得了最佳原创剧本奖的头衔。

而在三年前的，由奥利维-那卡什和艾力克-托兰达联合指导的《无法触碰》也获得了当年的票房冠军。

貌似两部毫不相关的却都是在揭示人性中最脆弱的一关—孤独感，从而作出了光影世界中最精彩的一笔。

我们不知道斯派克-琼斯在拍摄《她》的时候是何种心情，但我们知道，当复古却自带未来派的电子乐响起时，我们被中的声画场面感染的体无完肤。

她讲述的是在未来的世界里，一个名叫西奥多的男人在婚姻濒临破碎的时候和一个智能语音相爱的故事。

这样一个现代科技包装下的爱情片，首先在故事的新颖度上是值得人眼前一亮的，不过如果只有这样一个噱头，当然不能支撑足够的主题内涵，在整体的暖色调和后现代设计感的家具、以及无处不在的智能电子科技中，抒发的是物质极度充裕下的人性异化。

就拿男主角西奥多的职业来说，他是一位帮别人用语音写作书信的办公室职员，这里为什么用“职员”而不是用“作家”这个名头，相信在看过这部之后很多人都会明白，就连男主角自己都曾经两次解释道：“我不是作家。”

这是一个奇特的职业，因为具有极度私人性质的书信竟然还需要专业的公司代写邮寄，导演似乎在向我们透露一个残酷的信息—人与人之间的距离感已经无法逆转。

它向宇宙大后的恒星一样，无休止的相互背离，直至冷漠相对，可是还是希望用充满温情暖意，但却好不关己的书信来作为见面时的遮羞布，这是一种尖刻而无奈的讽刺。

中的女主角由斯嘉丽-约翰逊扮演，其实她只有声音的演出，因为她饰演的萨曼莎是一套智能。

但是斯嘉丽还是凭借在该片中出色的“让耳朵都能怀孕”的声音获得了罗马节的“影后”桂冠，在斯嘉丽用极富磁性的声音里，我们貌似能在两人的交谈中感受到柏拉图式的恋爱。

同时萨曼莎的智能的进化与最终和人类“独占式”爱情的剥离，导演也在向我们解构爱情的本质：爱情是否是亘古不变的？爱情是否是两个人之间的相互占有？爱情是否只能存在两个人之间？

凡人冰粉妹妹与火锅姐姐纷纷踏上漫长修仙路。修炼冰粉大法的冰粉妹妹与修炼红汤大法的火锅姐姐 这些超越当前人们以往经验的命题在对于剧情的缓缓进行中不断引人思考，直至我们最终迷失在西奥多停坐的阳台上。

而本片的原声也相当切合的氛围和节奏感，往往能在镜头语言正欲表达的时候，由BGM完成了，两者相得益彰。

由加拿大摇滚乐队“拱廊之火”创作的这套原声相信你就算在用耳朵听的时候，也能感受到充溢的淡淡的孤独感。

可能是好向来与好的原声不能剥离的缘故吧！

无法触碰这部温情片的原声也是由意大利著名作曲家Ludovico Einaudi来执笔，与她中用复古电子乐来制造淡淡孤独感不同的是，无法触碰中的原声试图通过小提琴和钢琴的和鸣来营造清澈的温情和浓郁的感动。

这是一个极端化的戏剧营造，白人与黑人、富有和贫穷、高雅生活与市民自娱，种种对比强烈的元素结合在一起，但是这个故事原型却真实地存在于生活中。

照说如此强烈对戏剧元素应该可以制造出更为紧张刺激的故事情节，但是与此相反的是，除却开头的极速行驶之外，全片给人的是浓郁的治愈感。

而的片名之所以取为“无法触碰”这就在于的核心主题。

黑人小子德里斯家庭破碎不堪，父母早已不在，只有养母和一群养母抚养的只会四处惹事的子女，他的内心是孤独的，有时候只能留恋于年轻黑人之间的“烟会”生活的不满让他只能用坚硬乐观的外表隐藏脆弱的心房。

而白人贵族菲利普更是严重，他是一个因为跳伞而导致脖子以下身体全部瘫痪神经的中年男子，虽然他在物质上丝毫不愁，但是失去爱人的心痛和全身不能动弹的困窘让他像行尸走肉一般，整日活在别人的区别对待中。

直到德里斯像对待朋友与正常人那样对待他，他获得了新的生机，他开始恋爱，开始打开心房，开始重新享受这个世界。

本来两个无法触碰的心因为人与人之间最本质的交流而互相改变。

不是在用什么惊天地泣鬼神的传奇来讲述孤独，那样只会显得浮夸而不真实，只有真正在观影者的心中种下孤独的种子，让中的镜头和故事缓缓的将它这颗种子以它相反的一面培育成长，那种因孤独而消除孤独感，因孤独感的消除而倍加珍惜此时的对方，这才是本片的主旨所在吧！

本是一连串的画面拖拽，无所谓人性的解剖和治愈，只是因为创作者用人性中最本质的一部分嵌入进去，才会呈现给我们每个人最可能遗忘的那一面。

如此，人生亦如是，光影如是，孤独亦如斯。